Интервью с выпускницей курса векторной графики Ниной Перченко — о слабости к открыткам, сосредоточенности и вдохновении, цветах, шумах и творческом процессе.
Почему вас заинтересовала именно векторная иллюстрация?
В какой-то момент мне просто захотелось освоить векторную графику и я решила, что не хочу делать это методом проб и ошибок, как это было у меня с Photoshop. О школе Pixel я уже слышала прежде от нескольких знакомых и была подписана в ВК. В общем, выбирала я не долго.
Я довольно давно занимаюсь цифровой живописью в Photoshop. Но я люблю осваивать новые техники, а векторные иллюстрации мне всегда очень нравились. В какой-то момент я просто решила, что пора попробовать.
3 главных навыка, которые вы приобрели на курсе? Какой урок запомнился больше всего, а какой был самым сложным?
Я больше узнала о теории цвета. Так как я самоучка, то раньше работала с цветом интуитивно. Теперь же этот процесс стал более осмысленным. По крайней мере, я стала понимать, почему те или иные сочетания мне нравятся.
Кроме того, меня очень заинтересовали кисти. Они позволяют создавать необычные эффекты, которых я даже не ожидала от векторной графики.
Ну а главное, чему я научилась (вернее, начинаю учиться) — это стилизация. Раньше я рисовала в манере, приближенной к реалистичной. Но векторная графика диктует не копировать объекты, а максимально упрощать их, при этом сохраняя узнаваемость. Это очень интересная задача.
Самым запоминающимся и одновременно сложным был для меня последний урок — кисти и шумы. Я выбрала композицию со множеством деталей и пришлось основательно потрудиться, чтобы иллюстрация выглядела цельно.
Каким было ваше представление о работе в Illustrator до курса и каким оно стало после?
Я не ожидала, что освоить необходимый минимум будет так просто! Уже после пары уроков оказалось возможно рисовать полноценные иллюстрации. Я понимаю, что углублять свои познания могу ещё очень долго, но Illustrator все равно поразил меня своей дружелюбностью.
Как устроен ваш обычный творческий процесс работы над иллюстрацией?
Я начинаю с прокручивания в голове идей и образов, попутно делаю наброски на бумаге. Когда представление о композиции сложилось, я делаю финальный скетч — обычно в Photoshop. Ну а дальше перехожу непосредственно к работе в Illustrator.
Что даёт вам иллюстрация?
Самовыражение, удовольствие от процесса, удовольствие от хорошего результата. И иногда зарплату.
Планируете ли вы искать работу в области иллюстрации? Может у вас уже был первый заказ?
Мне уже занималась фрилансом в сфере растровой графики. Теперь я расширю свой ассортимент услуг ещё и векторными работами. Мне очень хотелось попробовать свои силы на стоках, но кажется в ближайшее время этому произойти не суждено.
Проект или заказ мечты, который бы вам хотелось сделать — он какой?
Мне бы хотелось создать серию открыток с общим стилем и идеей. Почему-то я испытываю сентиментальную слабость к почтовым открыткам, хотя сама никогда не занималась посткроссингом. Это должно быть что-то ламповое, с книгами, настольными играми, конфетами и котами. Я пока не решила, в какой технике исполню свою задумку.
Многие творческие люди сталкиваются с арт-блоками, синдромом самозванца и выгоранием. Сталкивались ли вы с чем-то подобным? Что помогает вам продолжать работать и дает сил?
Мне действительно бывает сложно прямо называть себя художником — боюсь, что у собеседника сложится завышенное представление о моих способностях. И бывают моменты, когда дни напролет я не хочу рисовать. Но «аппетит обычно приход во время еды» — стоит начать, пусть даже через силу, и вот уже дело пошло. Не выходит один рисунок? Можно отложить его и порисовать что-то другое, что принесет удовольствие. Главное правило, которого я стараюсь придерживаться: не превращать рисование в муторную неприятную работу.
Вдохновение — необходимость или миф? Что вдохновляет вас?
Думаю, каждый по своему понимает, что такое вдохновение. У меня бывают моменты, когда в голову приходят замечательные идеи и все бурлит от желания рисовать. Но для качественной реализации этих идей нужна спокойная сосредоточенность. Так что труд и усидчивость не менее важны, чем вдохновение.
Главный же мой источник идей и желания работать — творчество других людей. Достаточно увидеть интересный рисунок, необычный стиль или цветовую гамму и сразу хочется сесть нарисовать что-то свое. Так что открываем Pinterest и вперед.
Что посоветуете иллюстраторам, которые только начинают свой путь?
Идти за мечтой, не сдаваться, искать свой стиль. В общем, банальности всякие. Я думаю, не существует каких-то гениальных советов, которые сразу изменят жизнь художника-новичка. А вот поддержка окружающих всегда нужна.
Посоветуйте одну книгу, фильм или что-то, что вас однажды вдохновило и может вдохновить других?
Пожалуй, я выберу роман «Дом, в котором...» Мариам Петросян. В свое время эта книга просто поразила меня и с головой утянула в свой загадочный мир. Она действительно порождает удивительные сюрреалистические образы, которые так и хочется нарисовать! И это подтверждается гигантским количеством красивого фан-арта. Я и сама периодически возвращаюсь к мысли сделать пару иллюстраций, но дальше набросков дело пока не ушло.
Приглашаем на курс векторной графики
Курс состоит из восьми тем — по одной теме в неделю.
Каждую неделю вы получаете видеоуроки, конспекты и домашнее задание. Кураторы каждый день помогают в чате с заданиями и вопросами.