Иллюстрация — возможность выразить свои переживания

Интервью с выпускницей курса иллюстрации Кристиной Богдановой — о самом эмоционально сложном уроке, первом заказе, прилагательных для новых идей и проекте мечты.

Это мой третий курс в вашей школе, сначала анимация, затем векторная графика. Я видела рекламу курсов в других онлайн-школах, смотрела их программу обучения, но в итоге ваша школа перевешивала по организации, цене, уроки выглядят интереснее, всегда смотрю рубрику процесса создания иллюстрации, где видно, как идёт «общение» между куратором и учеником, и потому что уже был приятный опыт обучения у вас.

У меня были пробелы в этой области, я обычно рисовала интуитивно. Когда появились первые заказы, а чаще всего заказы с персонажами, даже простыми, было сложновато. Конечно, потом получалось лучше, но мне хотелось получить знания, улучшить свои навыки, чтобы чувствовать себя увереннее, более качественно выполнять свою работу, так как обычно именно персонажи (в разном виде) присутствуют на иллюстрации.

Я научилась внимательнее анализировать работы, подмечать детали. А также рисовать не сразу вслепую, а больше добавлять этапы и проверять себя, например, начинать с общего «скелетика».

Каждый урок запомнился по-своему, чем дальше идёшь, тем интереснее, так как одни знания накладываются на другие, в каждом следующем уроке применяешь всё то, что изучил до этого. Поэтому приятнее всего вызывает эмоции иллюстрация с легендой персонажа - пряжей.

Эмоционально сложным оказался урок с антропоморфным персонажем, так как под конец я очень сильно вымоталась, была выжата. Я очень долго делала эмоции, так как взяла разные ракурсы, детализировала. Я была довольна работой, но очень много вложила себя туда, что после не было сил сразу приступать к следующему уроку. И технически — последний урок со множеством персонажей был немного сложноват, так как несмотря на простую стилистику, персонажей было много, нужно было хорошо продумать из расположение, детали, цвета, очень много пересечений, которые должны вместе совпасть. А ещё кисти, было много кистей но я сама решила сделать такую иллюстрацию, где много людей.

До знакомства со школой я даже не знала о векторной графике, не думала об этом мире иллюстраторов. Так что у меня не было никаких представлений, пока не попробовала бонусные уроки, после чего пошла на курс. В итоге просто узнала базовые вещи о работе в AI, и смотря дополнительно уроки от иллюстраторов, вижу, что ещё многое нужно освоить.

Если есть готовый набросок с идеей, то всё равно ищу референсы по цвету, стилистике, что-то, что может развить мысль иллюстрации, вдохновить, обычно это Pinterest. А после переношу набросок и делаю иллюстрацию по всем этапам: общие черты, формы, цвет, тени, если нужны, детализация.

Если готовой картинки в голове нету, тогда определяю тему, смотрю фото, иллюстрации по теме, ищу так же референсы, создаю набросок, затем перенос работы в иллюстратор.

Обычно ещё даю работе время (2-3 часа-сутки), чтобы посмотреть на неё позже свежим взглядом, провести последние манипуляции по исправлению/улучшению.

Возможность выразить свои переживания (как положительные, так и негативные). Например, у меня лежит и ждёт своего часа набросок с моей кошкой, которая умерла не так давно. Перед её смертью у меня был сон, после которого утром я сидела со слезами и набрасывала то, что я чувствовала, свою любовь к ней. Возможность заниматься тем, что всегда было интересно, но по случаю жизни лежало в шкафу.

Я определённо буду пробовать развиваться в этой сфере. После основного курса я не делала каждый день иллюстрации, вообще ничего не делала. Только спустя 3 месяца попробовала зарегистрироваться на бирже, где и получила свой первый заказ. После было ещё несколько заказов от этого же человека. В итоге я создавала «всякое», был интересный опыт.

Мне очень хотелось бы проиллюстрировать детскую книгу.

Такое есть, да. Чаще всего это случается, когда видишь иллюстраторов со своей собственной стилистикой, опытом, неосознанно сравниваешь себя. Я до сих пор не знаю, могу ли я назвать себя иллюстратором или когда можно будет назвать. Когда заказчик хвалит, то это одновременно и вдохновляет, и в то же время наводит на мысли «Ты действительно сделал хорошую работу, либо это только в глазах заказчика?». Поэтому я стараюсь не сравнивать себя с кем-то, смотрю на свои «старые» работы и более новые, есть ли прогресс, изменения. Вдохновляет всё-таки видение, что, может, маленькими шажками, но ты проделал путь.

Когда случалось выгорание, я меняла занятие, отвлекалась. Но пришла к выводу, что нужно найти баланс, давать себе отдых, лучше планировать всё.

Если коротко, то вдохновляет жизнь, всё, что видишь. Это может быть какой-то момент в жизни, эмоции, которые наводят на картинку в голове. Фильмы, книги, музыка. Новые места. Я всегда стараюсь либо криво быстро набросать, либо подробно записать мысль, чтобы потом можно было развивать это. Вдохновляют также иллюстрации других авторов.

А если это заказ, то я просто начинала работать, так как обычно есть ТЗ, никто не будет ждать вдохновения, но в процессе я обычно увлечена и теряю счёт времени.

Когда совсем нет идей, у меня есть список с прилагательными, существительными, местами, чтобы рандомно составить иллюстрацию. Пока ещё не пользовалась этим.

Не бояться смотреть, изучать чужие работы, чтобы понимать, что тебе нравится, а что нет, для познания самого себя. Но не сравнивать себя с кем-то, сравнивать с самим собой. Ставить себе цели, мини-цели, задачи. Идти в своём темпе только вперёд

Я назову две вещи. Первая — игра «Syberia». Та атмосфера, мир, история, которые создал Бенуа Сокаль, иллюстратор и автор игры, попали прямо в сердце ещё в школьные годы.

Не так давно я случайно наткнулась на потрясающую анимированную сказку для детей «Oat the Goat», что с первых кадров меня зарядило вдохновением. Было бы здорово иметь что-то подобное для русскоязычных детей, пока не встречала похожее по красоте и смыслу.