Интервью с выпускницей курса рисования в Procreate Сашей Никулиной — про вдохновение, цифровом рисовании, творческих планах, сравнении с другими людьми и проекте мечты.
Почему вас заинтересовало именно рисование в Procreate?
В школьные и студенческие годы я рисовала только традиционными материалами (гуашь, темпера, акварель, карандаш), так как моя учеба была связана с декоративно-прикладным искусством и росписью интерьеров. В те годы я мало что о знала о цифровом искусстве, но с появлением Инстаграма и других социальных сетей, а также диджитал-художников и иллюстраторов, этот вид искусства меня поглотил. Мне не терпелось тоже попробовать себя в диджитал иллюстрации. Просмотрев множество обзоров о Procreate я узнала, что он стал одним из лучших инструментов для художника, поэтому не сомневаясь приобрела его.
3 главных навыка, которые вы приобрели на курсе? Какие уроки запомнились больше всего, а какие были самыми сложными?
Все уроки очень интересные и информативные. Даже очень сложно выделить какой-то один, но наверное предпочтение отдам анимации. До этого я даже не знала, что такое возможно делать в программе. Очень было инстересно наблюдать как твоя иллюстрация начинает оживать.
Какие навыки я приобрела? Первый это, наверное, скорость. Несмотря на то, что учебная программа рассчитана на 3 месяца дополнительных консультаций, мне казалось это так много! На выполнение некоторых заданий (зависило от сложности) я тратила более 2-3 дней, однако это позволило выделить время на творчество.
Второй навык — работа с кистями. В традиционном искусстве мне не очень даётся акварель. Я словно её боюсь. А многие знают, что с ней работать не так просто. Особенно если при рисовании, ты допустил ошибку. А в программе, во время обучения, появилась возможность узнать ее лучше. Даже стало работать комфортнее.
И третий — это чаще проявлять фантазию. Особенно это видно в заданиях по совмещению персонажей, животных и предметов.
Каким было ваше представление о работе в Procreate до курса и каким оно стало после?
До курса я знала, что Procreate — очень удобное приложение для цифровых художников. Было сложно разбираться в ней самостоятельно. Сначала я терялась во всех функциях программы. Курс помог мне освоить многое, что я хотела знать: простой и удобный интерфейс, огромный выбор инструментов, которые настолько точно имитируют любые кисти, а ещё и в собранные в одном месте. Круто, что есть возможность записывать видео о том, как поэтапно создаётся работа. Узнала секреты и фишки, которые в будущем буду применять на практике :)
Как устроен ваш обычный творческий процесс работы над иллюстрацией? Что даёт вам рисование?
Идея — самый важный этап в творческом процессе. Перед началом работы, иногда за помощью я обращаюсь к Pinterest, там можно найти много интересных вариантов и образов для будущей работы, на этапе эскиза подбираю палитру, ведь цвет в иллюстрации очень важен. А потом начинается самое интересное — проработка деталей. А рисую я всегда под музыку!
Рисование даёт чувствовать себя творцом, создавать и воплощать прекрасные моменты на холсте, которые живут в голове.
Планируете ли вы искать работу в области иллюстрации? Может у вас уже был первый заказ?
Профессия иллюстратора — это большой простор для творчества и мне нравятся многие её направления: художественная иллюстрация, рисование комиксов и геймдизайн. Я люблю создавать образы персонажей, работать над их действиями и эмоциями. Поэтому больше всего мне нравится профессия художника-мультипликатора.
Проект или заказ мечты, который бы вам хотелось сделать - он какой?
Я бы очень хотела работать в мире мультипликационного кино. Я очень люблю мультфильм Gods School / Olympian gods художника Gaylord, C. Lubessart. Очень нравится его стиль работы и то, как он создаёт анимацию. Я мечтаю поработать с ним над созданием его произведения искусства.
Многие творческие люди сталкиваются с арт-блоками, синдромом самозванца и выгоранием. Сталкивались ли вы с чем-то подобным? Что помогает вам продолжать работать и дает сил?
Да, бывает что я не могу ничего придумать, и очень часто сравниваю с себя с другими художниками, начинаю расстраиваться. В такие моменты я просто делюсь своими работами и проектами с родными и друзьями. Они всегда могут просто подбодрить и заставить двигаться дальше!
Вдохновение — необходимость или миф? Что вдохновляет вас?
Вдохновение — это явление, без которого сложно представить творчество, оно необходимо. Например, я не могу работать в тишине. Музыка вдохновляет, помогает сконцентрироваться на работе и не отвлекаться, полностью погрузиться в творческий процесс. Но иногда бывает что работа над иллюстрацией совсем не идет. И только один способ это преодолеть: не ждать когда вернётся вдохновение, а продолжать искать другие идеи.
Что посоветуете иллюстраторам, которые только начинают свой путь?
Никогда никому не подражайте, будьте собой, развивайте свой стиль. Не сдавайтесь, после первых неудач. И делайте, то что вы хотите и любите!
Посоветуйте одну книгу, фильм или что-то, что вас однажды вдохновило и может вдохновить других?
В своё время меня вдохновляли мультфильмы студии Дисней. Ведь их сюжеты настолько трогательные и вдохновляющие, что мне всегда хотелось рисовать своих любимых героев.
Чувствуете, что стало легче и свободнее придумывать и рисовать после курса?
После прохождения курса я чувствую себя более уверенной! Появилась мотивация рисовать больше и больше. А сам процесс рисования стал ещё приятнее и увлекательнее. Мои навыки выросли и кажется, что я могу нарисовать абсолютно все!
Приглашаем на курс рисования в Procreate
Курс состоит из 8 разделов, 14 заданий и 34 тем. И длится 3 месяца.
Каждую неделю вы получаете видеоуроки и домашние задания. Кураторы каждый день помогают в чате с заданиями и вопросами.