Я не воспринимала рисование в цифре, мне казалось, что это не искусство

Интервью с выпускницей курса цифрового рисунка Kate Kravchenko — о визуальной эстетике, проекте мечты, дисциплине, рендере, эскизах и пути к цифровому рисованию.

До школы Pixel я не обучалась на каких-либо онлайн-курсах. Это было впервые, и честно сказать, я очень довольна результатом обучения. О школе я знаю довольно давно, постоянно смотрела за жизнью школы в соцсетях. Когда я поняла, что хочу взять курс по рисованию, то курс в Pixel был идеальным вариантом для начала. 

Долгое время я не воспринимала рисование в цифре, мне казалось, что это не искусство. Казалось, что в цифре рисовать легче, и там много обводок, а цвета нужно не смешивать самому на палитре, а пипеткой тыкнуть, это же проще простого! В свободное время я постоянно рисовала портреты разными материалами (простые карандаши, цветные и гуашь). Пока я не наткнулась на цифровых портретистов в Инстаграм. 

Работы меня вдохновили попробовать рисовать в Photoshop. Его я знала довольно давно, ещё с художки, поэтому проблем с ним не было. Я попросила графический планшет у одногруппницы. Как можно понять, первый рисунок в цифре был отвратительный, но меня начало интересовать цифровое рисование. Появилось осознание что рисовать в цифре не так уж и просто. На 4 курсе универа, я купила свой первый планшет, и начала рисовать портреты в цифре. После выпуска, я поняла, что хочу дальше в этом развиваться и работать. Для работы нужно было пройти курс, чтобы понять какой пайплайн в индустрии и повысить свои навыки. В итоге меня заинтересовало рисование в цифре не только для хобби, но и для работы. 

1 — делать много эскизов, искать, как можно сделать по-другому (раньше всё делала по первому эскизу, что и было ошибкой). 

2 — работать с режимами наложения (раньше просто подбирала цвета для тени/света сама). 

3 — анализировать чужие работы (не понимала, как это делать и по каким критериям). 

Все запомнились по-немногу. В каждом уроке было достаточно интересной информации. Но любимые это про изометрию (сундук) и перспективу (шкаф персонажа). 

Если брать хобби (портреты), то этап построения лица и головы. А если брать предметное рисование, как на курсе, то любимая часть процесса — это рендер. Когда финализируешь, рисуешь материалы, рисуешь свет/тень. Процесс эскизов, придумывания идеи, финализация линейного рисунка требует много сил и времени, а когда рендеришь, можно отдохнуть и наслаждаться процессом рисования. 

Дисциплина в рисовании — это главное. Вдохновение непостоянно. На работе не скажешь, что у тебя нет вдохновения, поэтому ты не будешь сегодня работать. Важно уметь переключаться и вовремя отдыхать. Если сегодня не получается рендер, можно порисовать эскизы, и наоборот. 

Их очень много, как художников (цифровых и не только), так и направлений. Могу восхищаться работами Густава Климта и Винсента ван Гога в одно мгновенье, а в другое любоваться фан-артами к какому-то фильму. Очень хороший вопрос, стоит сделать список любимых художников. 

Если помечтать об одной вещи, то о собственной выставке работ с аукционом в конце. Где-нибудь в Европе. А если проект, то поработать с какой-то анимационной студией. 

Я визуал до мозга костей. Меня вдохновляет вся визуальная эстетика в жизни: фильмы, природа, картинки в Инстаграм и Пинтерест, путешествия, фотографии, видео, интересная и необычная внешность у людей. Во всём можно найти вдохновение. 

Управление и путешествие по времени, и умение летать. 

Освойте основную базу в рисунке в самом начале (композиция, работа с цветом, светотень, анатомия, если нужно и тд.) — это поможет допускать меньше ошибок. Многие недооценивают художественное образование, а очень зря.