Главное научиться видеть идеи и воспринимать вдохновение буквально от всего, что нас окружает

Интервью с выпускницей курса рисования в Photoshop Ариной Грудиной — о заказе на комикс и пути к цифровому рисованию, дисциплине, вдохновении и любимой части рабочего процесса.

Курсы Pixel стали для меня первыми онлайн-курсами. Сразу скажу, что я долго выбирала, куда пойти учиться. Сейчас очень много различных онлайн–курсов по цифровой графике, так что можно легко запутаться. Основным для меня было желание получить базовые навыки Photoshop, привыкнуть к работе с планшетом, поставить руку. Удобный формат работы с учениками предоставленный платформой Pixel идеально подходит людям с острой нехваткой времени. Pixel удачно совместили все мои хотелки по обучению и я решилась!

Так получилось, что, будучи профессиональным художником, то есть человеком, владеющим традиционными техниками рисования и живописи, я столкнулась с простым фриланс заказом. Нужно было отрисовать небольшой комикс. Нет проблем, подумала я, я ж художник, нарисую! Прямо на бумаге, потом отсканирую и как-нибудь закрашу в Photoshop. Я потратила кучу времени и сил — планшет не слушался, нервы кончались, окошко со слоями ненавязчиво перестраивалось в фразу «Страдай!». Работу я всё-таки закончила и серьёзно решила, что нужно превратить лютую графическую программу из кровного врага, в друга и помощника. Признаюсь после традиционной живописи привыкнуть к связке — рисуешь на планшете, смотришь в монитор, было ужасно трудно. Привыкнуть удалось только на курсе Pixel. 

Тремя главными навыками для меня стали: заучивание горячих клавиш, свободное рисование на планшете как на листе с бумагой и усвоение важности пайплайна.

Самым запоминающимся уроком стал урок с фургоном, на который накладывались текстуры. Я долго мучила этот рисунок, но оно того стоило, после этого урока я действительно разобралась с тем как нужно правильно работать с текстурами.

Моя любимая часть рабочего процесса — это продумывание и поиск с помощью скетчинга, основной концепции будущего предмета. Скажем так, его разработка. Можно дать волю фантазии, я считаю именно она и даёт рисунку характер и особенные запоминающиеся черты. Больше всего я люблю рисовать драфтовые скетчи.

При работе вдохновение уходит на второй план, если ждать, пока оно соизволит прийти, то можно умереть от старости. Поэтому нужно обязательно привыкнуть к дисциплине и усидчивости.

Мой любимый художник, который ни каким боком не попадает под: «Обязательно нужно место, чтоб взгляд в рисунке отдыхал». Французский гений Оливье Ледруа. Создавший такие шедевры графических новелл как «Реквием», «Вика» и создавший концепты к игре «Heroes of Might and Magic V».

Проект, над которым я хотела бы поработать? Если помечтать, то обеими ладошками за Фэнтези RPG .

Вдохновение как аппетит, приходит во время работы. И оно, как воздух, есть везде и буквально во всём. К примеру, вдохновение для задания «сундук», я нашла, читая любимую книгу, а шкаф придумала, глядя на декоративную керосиновую лампу. Главное настроить себя, чтобы научиться видеть идеи и воспринимать вдохновение буквально от всего, что нас окружает.

Суперсила, которая мне бы очень пригодилась — это управление временем, чтобы избегать дедлайнов ;)

Художникам, которые только, начинают свой путь, я посоветовала бы его ни при каких условиях, как бы сложно не было, не бросать.