Смотреть вокруг, слушать себя, не бояться ошибиться в своей идее

Ранее я не обучалась в вашей школе, но год назад узнала о ней через социальные сети, долго изучала работы учеников, присматривалась, но не могла решиться пойти на обучение, не хватало веры в себя.

Я всегда рисовала: от больших акварельных работ, до маленьких скетчей. Векторная графика привлекала меня своим механизмом создания иллюстрации, до этого я работала в других векторных программах, но понимала, что мне не хватает навыков и более широкого спектра действий. Я всегда мечтала стать иллюстратором, но профильное образование было выбрано в направлении строительства, диплом был получен, работа найдена, а мечта стать иллюстратором так и не покидала. Именно поэтому летом я решила взяться за курсы и сделать шаг навстречу своей мечте, твердо осознавая, что на мечту мне дается только одна жизнь. 

В перечне главных навыков, полученных за время курса, хотелось бы отметить в первую очередь три основных: смотреть вокруг, слушать себя/свои руки, не бояться ошибиться в своей идее. 

Больше всего запомнился урок по изометрии, поскольку благодаря ему я вернулась к любимым героям, любимой книге, сам процесс создания иллюстрации, в чем-то кропотливый, почти медитативный, заставлял все глубже погружаться в освоение программы и развития навыков. В уроке соединились с процессом обучения любимые вещи: книги и рисование.

На данный момент моя работа не связана с рисованием, но я уже в активном поиске работы в данной сфере, поскольку изначально целью прохождения курса было начать работать и зарабатывать тем, что я рисую. 

В числе любимых художников хотелось бы отметить в первую очередь Валенитна Серова, моя любимая картина «Портрет Иды Рубинштейн», картина, в которой художник может все рассказать о балерине одной лишь линией. Также в числе любимый Михаил Врубель, Васнецов, их иллюстративность, их характерность, их жизнь, сквозь полотна. Эгон Шиле с его, опять же, говорящими линиями. Меня завораживают живые полотна. 

Найти вдохновение не сложно, стоит лишь посмотреть по сторонам, прислушаться, готовый образ может возникнуть перед глазами просто из одного словосочетания собеседника, или одной мелькнувшей мысли в голове. Вдохновение, как бы это патетично не звучало, везде. 

При работе над иллюстрацией я не пытаюсь держаться особой дисциплины, поскольку данный процесс меня так затягивает, что лишний раз себя заставлять не нужно, главное просто сесть и начать :) 

Я не вывела какой-то конкретной формулы успешной иллюстрации, но для себя поняла, что в первую очередь я рисую эмоцию, ощущение, атмосферу, а уже потом некий конкретный образ, контуры и форма — это уже сопутствующее. Иллюстрация должна погружать в себя, говорить со зрителем. Я коллекционирую книги с самыми разными иллюстрациями и какой бы стиль не был у того или иного художника, все они без текста и пояснения доносят до зрителя свой сигнал. Наверное именно к этому и должен стремиться иллюстратор. Также у всех художников в моих любимых книгах есть одно общее — через страницы ты видишь абсолютную любовь мастера к своему делу, в каждой линии, в полутени, в штриховке ты видишь автора. 

Мне сложно выявить самую интересную из своих работ, будучи художником, рисуя что-то для выставки, или выполняя задание по курсам, погружаюсь в работу и именно она, та что случается прямо сейчас, становится самой интересной. 

Будущим ученикам я бы посоветовала смело раскрывать свои идеи, чувствовать свою иллюстрацию, не бояться реализовывать на первый взгляд сложные проекты в процессе обучения, рисовать все, что приходит в голову, ведь именно этим прекрасен процесс обучения — ты абсолютно волен в своих фантазиях и тематике, не ограничен техзаданием и прихотью заказчика, наслаждаешься этими тремя месяцами абсолютного полета фантазии. Ну и как я когда-то себе сказала: «Делай это не потому что нужно, а потому что не можешь этого не делать!».