Путь новичка. Как правильно учиться рисовать?
В статье «Референсы, или как научиться рисовать быстрее и не срисовывать», мы рассказывали, что копировать референсы без знания принципов рисования — это зря тратить время и ничему не научиться. А как тогда учиться правильно? Давайте разбираться. Рассказывает Артем Неганов, экс-преподаватель курса по цифровому рисованию.
Новички в капкане большого выбора
Вы мечтаете научиться рисовать, но не знаете, в каком стиле и какая у вас цель. В поисках вдохновения вы идёте в интернет, а там огромное количество крутых и сложных картинок, галерей, групп с артами профессионалов. Вы тонете в океане иллюстраций мировых художников. Все рисуют по-разному круто и хочется рисовать также.
Обычно новички выбирают самые сложные рисунки и пытаются нарисовать что-нибудь подобное. Они рассуждают так: чем больше за раз охвачу приёмов, сложных ракурсов, больше объектов, тем круче будут результаты, а заодно и прокачаюсь быстрее.
Проблема в том, что они с самого начала задают себе гигантскую планку. Сложные работы на первых этапах обучения — неминуемый провал, который уничтожит мотивацию и загубит интерес.
Любители вызовов и трудностей возразят: но ведь трудности закаляют, как расти, если не пытаться рисовать что-то сложное?
Давайте разбираться, почему это неправильный и иногда даже деструктивный путь.
Могу нарисовать и хочу нарисовать
Всегда есть вещи, которые человек не нарисует, потому что у него недостаточно навыков и знаний. Даже профессионалам не всё под силу. Однако у опытного художника область того, что он не может нарисовать очень мала. Назову эти области «могу нарисовать» и «хочу нарисовать». У начинающих и опытных художников разные области того, что они могут нарисовать.
С опытом область «могу нарисовать» растёт, а область «хочу нарисовать» уменьшается
У новичков область «могу нарисовать» маленькая, и они хотят быть в области «хочу нарисовать». Но этот уровень им не под силу. Новичок рвётся нарисовать композицию с крутыми персонажами, детализированным фоном, в сложном ракурсе, и чтобы вокруг были всё взрывалось и пестрело эффектами. Такая идея обречена на провал уже в самом начале.
Правильно ставить задачи в области «могу»
Область «могу» новичкам кажется скучной, потому что в ней мало возможностей для рисования. Конечно, не хочется рисовать геометрические фигуры или простые предметы, потому что только их и умеешь рисовать. Поэтому новички мечтают о сложных рисунках из области «хочу».
Но на самом деле, область «могу» — область больших возможностей и самое полезное времяпрепровождение в рисовании в принципе. Нужно научиться использовать возможности области себе во благо.
Попробуйте сейчас вспомнить, как вы ставите себе задачу. Какой вопрос вы себе задаете перед тем, как начинаете рисовать. Например:
Неправильная постановка задачи
А что такого крутого я хочу нарисовать? Чтобы прям «ВАУ рисунок» получился. Хмм... Найду что-нибудь крутое на Artstation.com и вдохновлюсь.
Правильная постановка задачи
А что такого крутого я могу нарисовать в данный момент? Как я могу применить свой текущий навык и выжать из него максимум?
Экспериментировать в области «могу»
Недавно я нашел свои рисунки десятилетней давности. Я сразу увидел, что обращал внимание только на сложность рисунка, насыщенность его деталями и текстурами. Из-за отсутствия навыка текстурирования приходилось применять фотобаш и эффекты фотошопа. И вот смотрю на свои старания, а про себя думаю: «а толку?». И сейчас со 100% уверенностью говорю, что недели и месяцы, потраченные на подобные рисунки, не дали ничего моему развитию как художника.
При этом я не говорю, что эксперименты — зло. Но экспериментировать нужно в области «могу», то есть в области ваших возможностей. Например:
Бесполезный опыт
Вы не знаете перспективу. Вы пытаетесь нарисовать домик или улицу. Получается криво. Почему криво - вы не понимаете, но уверены, что еще 30 попыток и понимание придёт. Пытаетесь анализировать чужие работы, копировать что-то, но все равно не удается. Причина неудачи — вы не понимаете перспективу.
Полезный опыт
На простых геометрических формах вы изучаете перспективу — это основа, азбука в рисовании. С новыми знаниями с первого раза рисуете дом. Идеально не получается, но у себя в голове вы точно понимаете, как ваш дом построен. Спустя некоторое количество домов вы уже рисуете сложные конструкции и мелкие детали, начинаете экспериментировать с тоном, расширяете область возможностей.
Смотреть на свои работы объективно
Во время обучения важно научиться отличать плохой результат от хорошего. Новичкам это сложно дается. Им кажется, что все, что они рисуют — получается круто. Нарисовали сложную локацию или персонажа и хвалят себя: «вполне неплохо, мне нравится!». Однако, если посмотреть объективно, то получилось так себе.
Мыслить объективно – важный навык, который нужно развивать.
Объективность не получится быстро развить. Начинать нужно, сравнивая свои работы с работами профессионалов. В сравнении сразу видно, что ваш рисунок хуже. Но не стоит себя утешать: «ну ладно, я только учусь, мне можно». На самом деле нет.
Любой рисунок должен быть хорошим и законченным. Поэтому на стадии обучения задайте себе вопрос: что я могу крутого нарисовать, имея данный навык? Крутой рисунок, значит рисунок, законченный и правильный во всех отношениях. Нельзя оправдывать слабую работу тем, что вы ученик и не знаете, как сделать правильно, поэтому рисуете по-другому. Например, спрятать руки за спиной персонажа, потому что не умеете их рисовать, или нарисовать знаменитую косую челку, закрывающую второй глаз.
По сути, вы всегда стоите перед выбором:
- Нарисовать что-то сложное, но косо и криво.
- Нарисовать что-то очень простое, но на профессиональном уровне.
Всегда выбирайте второй вариант.
Многие думают, что художники рисуют только супер-роботов-драконов и сай-фай города. На самом деле, у художников много работы с предметной иллюстрацией и деталями. Даже самые простые объекты, например, стопка книг, могут быть использованы как арт для игры или просто быть игровым элементом.
Практикуясь на самых простых предметах, можно создавать достойные иллюстрации.
Получается рисунок во всех отношениях правильный: он выглядит хорошо и профессионалы оценят его объективно хорошо. Вы можете добавить этот рисунок в портфолио, и, возможно, его увидит и оценит потенциальный работодатель. И если вас будут брать на стажировку в студию, то спросите себя, на что обратит внимание работодатель: сложный, но неправильный рисунок или простой, но правильный? Выбор очевиден.
Искать красоту в простых вещах
Даже самые простые объекты можно очень интересно подать, создать из них композицию, поискать интересный ракурс, поиграть с цветами или с освещением.
Вы способны создавать сложные рисунки на основе даже самых простых законов. К этому и нужно стремиться, потому что именно этот навык поддержит вас в момент, когда кажется, что ничего не получается. Именно в поиске простых, но интересных решений подогревается ваш интерес и хочется двигаться дальше и двигаться правильно.
Даже самую простую букашку или рыбку можно подать красиво
Изучить перспективу и светотень
В любой науке есть свои фундаментальные знания, которые обязательно нужно знать, чтобы изучать и делать более сложные вещи. В рисовании фундамент — это перспектива и светотень.
Эти знания помогут вам понять, как устроен трёхмерный мир вокруг, и как объемные предметы перенести на плоскость. Если вы знаете перспективу, то перед вами открывается мир возможностей. Чем лучше вы понимаете перспективу, тем более сложные объекты вы сможете изобразить на бумаге.
Не капризничать, а кайфовать
В изобразительном творчестве художник получает кайф от самого процесса рисования, а свои привязанности отодвигает на второй план. У новичков по-другому. Они капризные дети, которые постоянно выбирают: «не хочу рисовать это, хочу рисовать это и это». Такой выборочный подход к рисованию не годится.
Не путайте изобразительное творчество (CG) и художественное (галерейное). Продукты CG художников используются в фильмах или играх. Они с художественным творчеством и современным искусством не имеют ничего общего. У этих сфер разные задачи и методы.
Хотите рисовать единорогов — рисуйте. Но тогда фокусируйтесь на процессе рисования единорога, а не на том, что это единорог. Не так важно, что рисовать, важен сам процесс.
Когда вы знаете, ЧТО хотите нарисовать — это лишь малая часть рисунка. А вот найти среди сотен вариантов решение, КАК нарисовать: выбрать освещение, цвет, правильный ракурс, построить интересную композицию — это тот самый кайф, после которого задача «ЧТО нарисовать» уходит на второй план.
Решить, что для вас рисование: хобби или профессия?
Если вам не нравятся идеи из статьи и вам скучно погружаться в перспективу и учить основы, то пора определиться, что для вас рисование: хобби или профессия.
Если профессия, то у вас выбора нет. Нужно учиться скрупулезно, а советы вам помогут учиться быстрее и с пользой.
Если хобби, то можете забить на правила, закрыть статью и рисовать лошадок в стиле времени приключений. Как хотите, так и рисуете — это нормально. Профессионалы, бывает, завидуют тем, для кого рисование просто хобби.
Но можно и с позиции хобби рисовать, как профессионал. Вам интересно рисовать правильно, и вы потихоньку изучаете основы, усложняете рисунки, пробуете и оттачиваете новое, при этом все равно рисуете, что хотите.
Выбирайте свой путь и в бой!
Закрепим
- Рисуйте в рамках своих возможностей.
- Старайтесь, чтобы каждая ваша работа была крутой.
- Ищите пути, как самые простые вещи нарисовать красиво.
- Научитесь получать кайф от самого процесса рисования.
- Изучите азбуку рисования: перспективу и светотень.
Приглашаем на курс по рисованию в Photoshop
Курс состоит из восьми тем — по одной теме в неделю.
Каждую неделю вы получаете видеоуроки, конспекты и домашнее задание. Кураторы каждый день помогают в чате с заданиями и вопросами.
