В поисках своего стиля. Несколько советов, чтобы найти его быстрее

Как найти свой стиль? Вопрос, который волнует если не всех, то многих художников/иллюстраторов. Особенно тех, кто решил работать не на студию, а трудиться на вольных хлебах.

Сразу скажем: мы уверены, что шанс свой стиль есть у каждого художника, просто его действительно нужно найти. У кого-то собственный стиль более яркий, у кого-то менее выражен. Одни находят его почти сразу, другим же нужно идти к своему стилю долгие годы. Всё это — нормально и зависит не только от скилла, но и от целей художника, от его отношения к рисованию и, конечно, от самой личности художника. 

Давайте по порядку рассмотрим, что же можно сделать, чтобы поскорее прийти к своему стилю. Предупреждаем, путь противоречивый, для некоторых он будет непростым, а кому-то, наоборот, покажется очевидным. На истину не претендуем, лишь делимся тем, что сами считаем правильным :)

Важно рисовать именно для себя, а не для заказчика/друга/учителя. Не ждать чьей-то критики или правок — просто рисовать. 

Сосредоточьтесь именно на процессе, а не на результате. Акцентируйте внимание на том, что у вас получается, что вам нравится в процессе рисования. Можно даже не доводить иллюстрацию до конца, если пропало желание. Остановитесь, когда почувствуете, что больше к этой иллюстрации душа не лежит. Даже неудачная на ваш взгляд картинка, которую не хочется кому-либо показывать и выкладывать — это шаг на пути к вашей цели. Посмотрите на работу, определите её сильные стороны (не обращая внимания на слабые) и похвалите себя.

Найдите тему, которая вас вдохновляет, которая отзывается в душе и сердце. Пусть она не вызывает отклика у окружающих, зато очень нравится вам: например, все ваши друзья слушают классику, а вы жить не можете без группы Rammstein и мечтаете её нарисовать — нарисуйте! Криво, косо, зато от души.

Нет идей для рисунков? Впишитесь в челлендж, благо из можно найти с десятокна каждый день. Выбирайте тот, который удобнее вам по срокам и больше нравится по тематике.

Да, вторая рекомендация после первой звучит парадоксально. Но это необходимо. Навык рисования нужно держать в тонусе, как мышцу. Так что немного порисовали для себя, расслабились, похвалили себя —и вперёд напрягаться.

Часто картинка в голове не совпадает с тем, что вы можете изобразить. Рисуете солиста Rammstein, а получается покалеченная выдра с картошкой вместо лица? Вы расстраиваетесь, забрасываете рисование на неделю/год/навсегда — так до своего стиля точно не добраться. Что же делать?

Идите на курсы качать свою рисовальную мышцу. Какие? Зависит от ваших финансовых возможностей и мироощущения.

Некоторым удобнее расслабленно учиться оффлайн в группе, где преподаватель даёт теорию и задание, а потом не особо вмешивается в процесс рисования. Так обычно поступают в художественных школах или арт-студиях. Сейчас можно найти группу на любой уровень подготовки и возраст.

Кому-то, наоборот, нужно, чтобы преподаватель скрупулёзно разбирал работу, заставляя доводить до совершенства каждую деталь в строго определённые сроки. Этой части художников нужно присмотреться к онлайн-курсам, где проверка работ ведётся на разборах в прямом эфире, а за пропуск дедлайна отчисляют. Так вы и на работы однокурсников посмотрите, и будете в тонусе. 

Третьим больше нравится учиться онлайн с возможностью самостоятельно определять дедлайны, а проверка работ нужна индивидуальная и мягкая, но профессиональная. Таким художникам подойдут курсы нашей школы.

Помните, какие бы курсы вы ни выбрали — вы идёте учиться, а значит, нужно быть готовыми выполнять выданные задания, которые могут казаться вам сложными и непонятными, а могут и вовсе не нравиться. Это нормально — просто выполните их, как того требует программа курса и преподаватель, и двигайтесь дальше. Если полезность и эффект от упражнения не ощущается сразу — помните, что это практика, которая важна на любом уровне подготовки.

Особенно это актуально для тех, кто работает с векторной графикой мышкой, а также для тех, кто сразу взялся за стилус, минуя традиционное рисование.

Рисование от руки на «живом» материале заставляет работать мозг иначе, вы начинаете следить за тем, как ведёте линии, следите за нажимом, за наклоном карандаша, внимательнее относитесь к точности изображения.

В живом рисовании нет функции Ctrl+z и зачастую нет права на ошибку. Поэтому любителям рисовать на куче слоёв полезно порисовать нестираемыми материалами, такими как линер или маркер. Это учит продумывать рисунок на несколько ходов вперёд и контролировать получающиеся линии и тон.

Здесь, опять же, не ставьте перед собой задачу сделать идеальный скетч — просто начните рисовать каждый день что-то от руки, и даже если это будет плохо и на выброс в первые разы, со временем получаться будет всё лучше и лучше.

Всё что вам нравится — это и есть вы. Всё, что вам нравится в творчестве других художников, так или иначе резонирует с вами и с тем стилем, что пока что прячется где-то внутри вас.

Когда вокруг вас только вдохновляющие именно вас иллюстрации, вы будете (сознательно или бессознательно) запоминать удачные сочетания, приёмы и стилистики, интересные сюжеты и композиционные решения. Всё это пополнит вашу визуальную библиотеку, и двигаться в сторону высвобождения своего стиля будет проще.

Несколько вопросов, ответы на которые помогут вам в поиске собственного стиля.

Что связывает ваши лучшие иллюстрации? Вопрос, который поможет выявить общую нить вашего стиля. 

Есть ли у ваших работ отличительные черты? Если да, какие? Если нет, то какие черты вы бы хотели видеть? Вопрос поможет определить вектор развития черт стиля. 

А какие общие ошибки есть у неудачных работ? Ответив на этот вопрос, сможете определить направление для роста и развития навыков. 

Что у меня получается лучше всего? Вопрос поможет выявить сильные стороны и даст почву для размышлений. Ответ «ничего» не принимайте, обязательно найдите и разглядите то, что у вас хорошо получается.

Чем мне нравятся работы этого иллюстратора? Вопрос поможет взглянуть внутрь себя и проанализировать, что и почему так сильно отзывается в вас. 

Чему я хотел бы у него научиться (тут ставьте точные задачи: я бы хотел научиться сочетать цвета, передавать так же сочно освещение, лепить форму из простых фигур и т.д.)? Стремление учиться, а не сохнуть в зависти, уже запустит положительные процессы, и вы увидите, что начали смотреть на любимые иллюстрации с другой стороны. 

Если в процессе поиска ответов, у вас появились новые вопросы — тоже задайте их себе. Запишите их на отдельном листке и периодически к нему возвращайтесь, дополняя или наблюдая за тем, как меняются ответы.

Если вы никогда не слышали Rammstein (а такие вообще есть?), вы не сможете сказать, нравится вам их творчество или нет. Так же и с рисованием. Пробуйте новые материалы: пастель, маркер, цветные карандаши. Работая с каждым из них, вы почерпнёте что-то новое для себя. Скачайте новые кисти для программы, в которой рисуете. Попробуйте рисовать в новой стилистике, в новой технике. 

Конечно, для некоторых художников есть один путь — таранить закрытые двери, пока не протаранятся. Хочется рисовать вот только так и всё тут! Таким подходит лишь упорное, многолетнее, через пот и слёзы, рисование того, что они задумали. Но это тоже вариант, и если вам по душе такое — вперёд. 

Здесь же мы могли бы посоветовать вам копировать иллюстрации тех художников, которые вам нравятся. И мы это сделаем. Копировать можно и нужно, особенно если вы совсем не ориентируетесь в мире иллюстрации или же если хотите перенять черты понравившихся вам мастеров. Даже в художественных ВУЗах в обязательную программу входит копирование. Это отлично помогает вникнуть в то, как именно художник подобрал тот или иной цвет, как создал такую форму или стилистику. 

— не выставляйте скопированную работу в соцсети под своим авторством, особенно если скопировали работу полностью.

— если вы скопировали только цвет/стиль/сюжет/композицию так, что это узнаваемо, при публикации укажите автора исходной иллюстрации и поясните, что работу делали в учебных целях. 

— скопированную работу нельзя продавать, за неё нельзя просить деньги, как и выполнять на заказ работу в чужом узнаваемом стиле. Это плагиат и такое нарушение авторских прав карается законодательством. Класть такую работу в портфолио тоже не нужно.

Совет: не обводите прямо поверх иллюстрации! Рисуйте рядом, стараясь как можно точнее уловить формы и цвета. Можете проверять себя пипеткой, но только проверять, а не брать уже готовые цвета с работы-исходника. 

Повезло, если вы сразу нашли ту технику рисования, которая вам нравится. Некоторые «рождаются» акварелистами, кто-то сразу прикипел к графике, кому-то с самого начала ближе декоративное искусство и векторная стилизация. Но так случается далеко не у всех, и это нормально. Ищите то, что понравится. Чем больше пробуете, тем быстрее найдёте. На этот случай у нашей школы есть много курсов: от скетчинга для новичков и цифрового предметного рисования в Photoshop до продвинутого курса персонажной иллюстрации в векторе. Кстати, курс по созданию персонажей в векторе как раз направлен на то, чтобы ученик попробовал как можно больше разных стилизаций и стилей, и в итоге выбрал то, что ему ближе.

Хорошо, когда вы нашли то, что нравится. А теперь ищем ещё, уже двигаясь как бы вглубь выбранного направления. Пробуем новое и новое. Вместо привычных тёплых цветов добавьте холодные. К любимым гладким заливкам добавьте текстур, если никогда не работали с градиентами — пробуйте. Подстраивайте под себя, проверяйте всё на прочность. Ваши работы будут меняться, и это отлично. Если что-то не подходит и совсем не нравится — долой! Со спокойной душой движемся дальше. Здесь главное не останавливаться и не бояться того, что что-то пойдёт не так. 

Кстати, в процессе изучения нового часто случается так, что направление рисования меняется кардинально. Например, вы мечтали нарисовать солиста Rammstein реалистично, так, чтобы прям объём, рефлексы со всех сторон, детализация каждой клеточки и вообще вах как всё академично. А потом случайно увидели ТАКУЮ стилизацию, что поняли — в ней-то вам рисовать персонажей просто и приятно. Можно сильно не убиваться с анатомией, да и лицо-картошка, которое вы нарисовали, вписывается неплохо... И Тилль уже Тилль, а не покалеченная выдра — стоило только найти себе стилистику по душе :) 

Это, пожалуй, самое главное. Внимательно следите за тем, что вам нравится, а что совсем нет. Свой стиль будет выходить наружу там, где рисование идёт от сердца, и прятаться там, где вы следуете желаниям других (не берём в учёт процесс обучения — там есть чёткие задачи, определённые каждым заданием, и они направлены на развитие определённых навыков). А вот работа «на дядю, на друга, на сток» — это менее творческий процесс, где вы должны подстраиваться под чужие задачи. Так что чаще рисуйте для себя и себя же слушайте и изучайте. 

Научитесь отделять лень от реальных блоков и нежеланий. Слушайте себя, но не слушайте тот мерзкий голосок, который так и твердит «посмотри ещё пару видосов про тех смешных котиков», «приляг, полежи ещё часок», «давай сделаем это завтра». Отдохнуть очень важно и нужно, но если не уделять рисованию достаточно времени свой стиль вы не найдёте. Или найдёте, но гораздо медленнее, чем могли бы. 

Вот и всё! Дальше каждый сам.