Дисбалансная и сбалансированная композиция

Что отличает удачную работу от неудачной?

Решающую роль играет наличие баланса между всеми составляющими рисунка. Баланс между разными частями технического исполнения (светотень, текстура, цвет, тон) — это и есть композиция. Поэтому именно о балансе мы с вами сегодня и поговорим.

Что же значит «отсутствие баланса»?

Эскизы, расположенные слева, «заваливаются» в ту сторону, которая у них перегружена, а эскизы справа вообще ни на чем не концентрируют наше внимание:

Как же это исправить? Самое простое — это добиться баланса главной и второстепенной формы. Вы берете два разных по форме и по размеру пятна и помещаете друг с другом так, чтобы стороны холста были уравновешены.

Вот пример баланса: слева водопад, но справа — фигурка человека; справа — скала, но слева — силуэт птицы. Огромное облако и домик занимают правую часть холста, но слева по небу плывет огромная рыба — главный герой и необычный элемент.

Крючковатый камень с летучей мышью уравновешен заходящим солнцем с правой части картинки. Солнце — маленькое и круглое, больше таких пятен на эскизе нет, и поэтому его визуальный вес довольно большой.

Рисуя эскиз, всегда спрашивайте себя — «не перевешивает ли одна из сторон?», «виден ли центр композиции?».

Мы очень советуем вам начать с эскиза в два больших пятна, чтобы добиться глобального равновесия. Делать это нужно именно на этапе эскиза, чтобы не обнаружить дисбаланса в финальной части работы, когда все нужно перерисовывать заново.

Итак, чтобы работа была сбалансирована, можно прибегнуть к сопоставлению размеров и поместить большое пятно рядом с маленьким. Какие еще существуют приемы достижения равновесия?

Самое очевидное, что приходит в голову — это симметрия. Симметричные части листа по определению сбалансированы, потому что копируют друг друга, а акцент идет по центру работы. Вот работа Alexis Rives в качестве хорошего примера симметричной композиции:

Но люди не учились бы рисованию годами, если бы все было так просто.

Симметричная композиция встречается редко, потому что она статична и предсказуема. Она бывает полезна для изображения неестественных, пугающих вещей, но для большинства задач не подходит, потому что в жизни не встретишь идеальной симметрии.

Большинство органических форм не симметричны. Вот, к слову, интересная работа, наполненная природными силуэтами:

Richard Wright рисует довольно сложную по цвету и тону работу, но давайте проследим за тем, как наш взгляд ее рассматривает. Обратите внимание на то, что передний план можно представить в качестве единого пятна, потому что он в целом довольно темный. Если залить передний план одним тоном, а позади поместить главного персонажа, становится очевидно, как художник добился баланса.

До этого мы разбирали пример, где одно пятно было маленьким, а другое — большим. Тут отличие по форме: передний план сложный, а дальний — простой по пятну.

Силуэт переднего плана извилистый, узкие части чередуются с широкими, мелкие — с крупными. А существо на дальнем плане обладает очень простым силуэтом.

После того как вы добились равновесия, можно усложнить эскиз: добавить средний план, фактуры. Так, постепенно двигаясь от простого к сложному, вы сохраните баланс в работе.

Помимо разницы в форме и размере, есть очень много приемов, с помощью которых художники уравновешивают два основных пятна: темное и светлое, гладкое и фактурное, теплое и холодное, яркое и насыщенное.

Рассматривая работы других художников, всегда обращайте внимание на то, как они уравновесили пятна.

Изобразить сбалансированный и дисбалансный предмет.

Мы обнаружили всего одну ошибку у всех участников: отсутствие дисбаланса или присутствие баланса в обоих эскизах. Это говорит о том, что не все конкурсанты запомнили приёмы, с помощью которых можно добиться баланса или дисбаланса на композиции.

Давайте перечислим их ещё раз. Примерами послужат удачные работы участников.

Чтобы добиться дисбаланса, достаточно перегрузить пятнами одну часть холста, а вторую сделать менее нагруженной. А в сбалансированный эскиз можно добавить пятна с другой стороны холста. Так поступила Арина Звездина, добавив в правый эскиз дальние горы, солнце и быка:

Однако, этот приём очень коварный, ведь есть опасность нарушить гармонию в дисбалансном эскизе. Как Арине удалось избежать этой ошибки?

Все просто: художница выстроила ритм фактур на земле и на небе так, что они ведут взгляд зрителя к доминанте — тёмному пятну в правой части холста. Само пятно не такое фактурное, как небо и земля, поэтому баланс соблюдён.

Кстати, этот прием можно изучить на примере более простой композиции из двух кактусов Юлии Рыжковой:

На правом кактусе есть наросты с правой стороны и он сам немного наклонён вправо. Картинка довольно устойчивая, ее можно было бы назвать сбалансированной, но только не в сравнении с левым изображением.

Арина Звездина, работу которой мы рассматривали выше, наклонила горизонт в обеих своих работах, сделав их динамичнее. Но наклон горизонта также может служить и в дисбалансной композиции. Если хотите передать ощущение подвижности и нестабильности, используйте этот приём.

Диана Мансурова нарисовала два пейзажа, один из которых стал нестабильным и подвижным как раз за счёт наклона горизонта. Конечно, наклон линии горизонта — ужасная ошибка с точки зрения чертёжника, но для художника этот приём может служить отличным способом показать движение в работе. Так, например, бегущий персонаж на работе Дианы бежит еще быстрее за счёт наклона «камеры».

Самый лёгкий и действенный способ создать сбалансированную и дисбалансную композицию, — это нарисовать симметричное изображение, а затем нарушить симметрию. Нижний эскиз Марии Волковой сам по себе довольно сбалансированный, но в паре со строго симметричной картинкой сверху он становится дисбалансным.