Доминантная композиция
Главная цель эскиза — передать идею, настроение, сюжет и задумку. Существуют профессиональные приемы, способные рассказать зрителю историю, даже когда перед ним всего лишь эскиз. Настало время их изучить.
Сегодня мы снова поговорим о доминанте.
Мы с вами уже рисовали эскиз с башней, которая была выше всех остальных зданий и за счет этого «доминировала»:
Мы разобрались, как добиться этого эффекта, выяснили, что он достигается за счет перепада масс или высот. Одно пятно отличается от всех остальных и привлекает к себе больше всего внимания. Но какую идею можно передать с помощью доминанты в композиции?
Почему художники используют доминанты?
Давайте перечислим причины, по которым художник прибегает к этому приему и приведем примеры. Мы уже разобрали одну из них:
Чаще всего, большое пятно вводят в композицию, чтобы объединить с его помощью несколько более мелких пятен: на его фоне они будут казаться менее разрозненными.
Этот прием используется повсеместно, и особенно часто — в натюрмортах. Например, вот в этой работе Cosmin Hrincu использует рукопись с иероглифом, чтобы объединить два основных предмета в пределах одного пятна:
Еще одна простая причина, которая приходит в голову сразу же, когда речь идет о доминанте — это сопоставление размеров.
Если вам нужно показать, что объект очень маленький, поставьте рядом с ним большой. Если нужно показать, что объект гигантский — поставьте рядом с ним маленький.
Paul Chadeisson нарисовал корабль, прибывающий на космическую станцию. По каким причинам мы понимаем, что эта станция просто колоссальных размеров?
Мы видим маленький корабль с малюсенькими иллюминаторами. В нем наверняка находятся люди. Мы понимаем, что если бы на этой картинке был человек, его невозможно было бы разглядеть.
Доминанта и противопоставление
Часто доминанта и есть причина создания работы. То есть цель рисунка — продемонстрировать какой-то интересный объект.
Помимо причудливого здания, Finnian MacManus рисует на картинке много чего еще, есть даже человеческие фигуры. Но здание выделено всеми возможными средствами: и размером, и формой, и проработкой деталей, и цветом. Поэтому оно бесспорно лидирует:
Еще одна причина, по которой вам может понадобиться доминанта — это противопоставление.
Если хочешь, чтобы что-то читалось, как опасность, сделай его огромным. Всегда работает.
Greg Rutkowski рисует бой с птицей. В сравнении с человеческими фигурами мы понимаем, что птица очень большая, и чувствуем угрозу с ее стороны.
Что еще передает доминанта?
Не только опасность и угроза может быть большой. Огромным может быть чувство персонажа, предстоящий или проделанный им путь. Эти задачи часто встречаются в сюжетной иллюстрации и концептуальных рисунках. Доминанта — отличный помощник в их решении.
Sylvain Sarrailh рисует гору в качестве доминанты. Развивающийся позади героини плащ продолжается тропинкой впереди нее. Зритель понимает: она проделала большой путь и ей предстоит немало приключений. Гора залита светом и выглядит довольно приветливо, поэтому угрозы в ближайшем будущем для героини не ощущается.
Цвет и масса доминанты очень важны. Если доминанта темная по тону и цвету, тяжелая по фактуре, она будет восприниматься как символ беды, проблемы или тревоги. А легкая доминанта — это мечты, цели и духовные темы.
Обратите внимание, что помимо облака на картинке Pablo Carpio есть вторая, неявная доминанта: темная тень на карьере. Ближний к зрителю персонаж смотрит на яркое розовое облако, а дальний — опустил голову к тени. Мы не видим лиц персонажей, но можем сказать наверняка, что их настроения отличаются.
Темная доминанта не всегда означает боль, утрату или сломленность. Иногда в противостоянии героя и доминанты — герой побеждает, даже если он очень маленький.
Sam Hogg изобразила героиню, раздвигающую волны. Обратите внимание на их темный тон. Мы можем предположить, что речь идет о ее ярости: океанические волны не ассоциируются со злом или бедой, с которой можно было бы сражаться. Зато буря и шторм вызывают прямую ассоциацию с гневом природы.
Как и в предыдущем примере, мы не видим лицо героини, но доминанта отлично показывает силу ее ярости!
Нарисуем несколько эскизов
Мы рассмотрели несколько работ опытных художников. Что интересно, все они крутые, но далеко не за счет проработки деталей, построения и текстур. Если убрать с них всю проработку и оставить только пятновой рисунок, они все равно будут захватывать дух.
У вас уже достаточно знаний, чтобы создать такой рисунок. Он состоит из трех составляющих, которые мы изучили:
- Красивые и выразительные силуэты.
- Ритм и перепады высот.
- Плановость.
Задание
Мы изучили один из приемов передачи идеи в композиции — доминанту. Предлагаем вам воспользоваться новыми знаниями. На этот раз мы не просто будем компоновать случайные пятна. Мы постараемся передать идею в доминантной композиции.
Тема домашнего задания — «давление» и «воодушевление». Нарисуйте пятнами два эскиза. Используя доминанту, передайте в них два противоположных состояния (совмещать «давление» и «воодушевление» в одном эскизе не нужно, решите эти темы отдельно).
Несколько советов напоследок:
- Тему давления можно понимать как буквально, так и образно.
- Если у вас нет ни одной идеи, отправляйтесь на сайт artstation.com. Найдите там несколько композиций с доминантой и постарайтесь себе объяснить, каким целям она служит.
- Если все равно не получается нарисовать эскиз, сделайте пятновой рисунок найденных работ. Главное, чтобы работы вам нравились и вы понимали, каким целям на них служит доминанта.
- Не выдумывайте пятна из головы! Ищите красивые силуэты деревьев, домов, облаков и фигур человека — всего, что может вам пригодиться.
Давление и воодушевление
На этапе создания эскиза художник ведет самую сложную, творческую работу. Не скупясь, выделяйте на нее максимум сил и времени и не переживайте, если не получается с первого раза. Чем проще ваш эскиз — тем лучше, но это не значит, что создавать эскиз — это просто.
Пробуйте, ищите, трудитесь. И все получится!
Распространённые ошибки
Мы уже изучили много простых и эффективных приёмов, с помощью которых можно передавать свои идеи: ритм, акцент, плановость и доминанта. Наверное, вы обратили внимание на то, как усложняются задания: сначала нужно было лишь применить новые умения, теперь мы предлагаем вам использовать изученные приёмы для передачи конкретной идеи.
Давайте проанализируем творческие работы участников, посвященные темам «Давление» и «Воодушевление» и разберём неточности в выполнении задания седьмой недели.
Невыгодное расположение объектов
Хотелось бы выделить работы Игоря Сагатенко. Видна вдумчивая работа с референсами, аккуратность и тщательно выстроенный ритм.
Но при этом в работах есть что-то, что сбивает зрителя с толку. Слева — тема «Давления», а справа — «Воодушевления». Но чувствуются ли эти два настроения в эскизах? Пожалуй, справа у нас «Противопоставление», а слева «Наблюдение».
Дело в том, что герой слева стоит очень уверенно, он расположен напротив доминанты, он не находится под ней, она на него не давит. Напротив, он бросает ей вызов. А вот у картинки справа обратная проблема: героиня наверняка хочет попасть на яхту, но она не выглядит при этом воодушевленной, ведь доминанта «давит» пятном на неё.
Может, нам стоит немного поменяем местами пятна? Вот, что получилось:
Обратите внимание, что работы не стали лучше или хуже. Они просто больше отражают идею.
Если хотите, чтобы доминанта транслировала давление, то поместите центр композиции под неё. Для воодушевления больше подходит обратное расположение, то есть герой на доминанте.
Но в творчестве нет железных правил. Посмотрите, как реализует идею «Воодушевление» Алина Хабарова, помещая героиню под доминанту. Поза персонажа хорошо отражает воодушевленное настроение, а доминанта — облако — не статична, не «давит».
Тема «Давление» по формальному решению тоже чем-то напоминает работу Игоря: герой стоит напротив доминанты, не расположен под ней. Но идея прослеживается чётко, потому что герой очень маленький, и доминанта представляет для него реальную угрозу. Доминанта снабжена острыми углами и падающими камнями, а альпинист ледорубом, чтобы её покорить, но зритель чувствует его неуверенность.
Отсутствие доминанты
Представьте себе, что приёмы художественной выразительности можно положить в карман, как цветные карандаши. Художник достает то один приём, то другой, чтобы передать свою идею зрителю. На седьмой неделе мы предложили «положить в карман» доминанту, как приём, с помощью которого можно вызывать у зрителя самые разные чувства.
Но некоторые авторы нарисовали композицию по теме, но доминантой не воспользовались. Это не плохо и это значит, что участники уже умеют передавать нужные эмоции с помощью других средств. Но, согласитесь, чем больше «карандашей» в «кармане», тем разнообразнее палитра цветов. А если художник знает много разных приёмов выразительности, то в его галерее есть самые разные работы, ни одна из которых не повторяет другую.
Missao-Mia Lima нарисовала маленькую и трогательную историю про давление и воодушевление. Обратите внимание, что в одной из картинок есть доминанта, а в другой её нет, хотя идея читается в обеих картинках.
Старайтесь подходить к выбору приёма осознанно. Теперь, когда «карандаш» у вас в «кармане», вы сможете воспользоваться им в нужный момент, а не интуитивно. А зрителям останется только гадать, в чём секрет успеха ваших работ.
Работы участников
Давайте посмотрим некоторые работы участников. Анализируйте каждую работу, подчёркивая для себя, что бы вы изменили, а что оставили прежним.
Автор: Анна Лебёдкина
Автор: Виктория Трифонова
Автор: Алина Устинских
Автор: Наталья Громбовец
Автор: Павел Ершов
Автор: Катя Гуринова
