Ритм в рисунке

Как выглядит крутая работа? Каждый ответит по-своему. Но начинающие художники чаще всего говорят, что крутая работа — это сложная работа. Та, которую было непросто сделать. Та, которую они не могут повторить.

В профессиональном мире качество работы измеряется тем, насколько хорошо художник решил какую-то задачу: передал мысль, отобразил характер. «Крутость» художника и его опыт измеряются не часами корпения или проработкой деталей, а тем, насколько эффективно он решает самые сложные задачи на этапе идеи.

При этом, если он делает это быстро и малыми средствами, спрос на него как на специалиста растет среди заказчиков и работодателей.

Уже сейчас, на начальном этапе обучения, вы можете рисовать крутые работы и решать непростые задачи, используя малые средства. Вы можете не знать теорию светотени и не уметь передавать материальность, но используя всего лишь один инструмент и один прием, вы сможете создавать интересные сценки.

Об этом инструменте мы рассказывали раньше, и имя ему — пятновой набросок. Если вы не читали статью о нем, советуем отложить эту статью и прочитать первую. А прием, с помощью которого пятновой набросок превращается в картинку, мы изучим далее.

Ритм в композиции

Ритм — это расположение повторяющихся элементов. Элементы эти могут быть разными: может повторяться в разных местах рисунка какой-то определенный цвет, узор или тон.

Но мы сейчас говорим о силуэтном наброске, так что обсуждать будем ритм форм.

Самое важное, что вам нужно знать про ритм повторяющихся элементов: он любит динамику и разнообразие. Простой пример — вот нейтральный ритм одинаковых арок, который не привлекает внимание:

Но если уменьшить центральный элемент, становится интереснее. Появляется динамика в ритме и главный элемент:

Прием повторения одинаковых элементов, когда они располагаются на разной высоте и по-разному масштабируются, повсеместно используется в рисовании сложных сцен и концептов.

Пример 1

Художник Andreas Rocha создает силуэт зимнего замка, используя чередование прямоугольных и треугольных форм:

Итак, повторяющиеся элементы должны чередоваться с разными размерами и по-разному размещаться. Но помимо этого ритм форм — это еще и перепады высот. Если все элементы расположены на одном уровне, на картинку неинтересно смотреть. На примере все того же замка мы можем изучить этот прием.

Картинка была бы скучная без разного ритма крыш и крутого перепада высот в правой части.

Пример 2

Давайте рассмотрим, как работает перепад высот на более наглядном примере.

Вот ритм крыш и домов. Вы можете найти множество повторяющихся элементов: крыши, стены и темные прямоугольники окон. Ритм есть, все элементы расположены по-разному, на разных уровнях и в разных масштабах. Но что-то не так…

Все меняется в лучшую сторону, когда мы добавляем вертикальную доминанту в лице длинной башни:

Изначально колебания высот были настолько незначительные, что не были заметны, не создавали движение форм. Более того, на горизонтальном формате появилось два горизонтальных пятна: пятно неба и пятно города. Из-за отсутствия вертикальных направлений картинка была очень скучная.

Задание

Мы предлагаем закрепить материал с помощью простого упражнения: рисования пятнового эскиза улицы или силуэта города. Есть три правила, которые нельзя нарушать:

Рисуйте по референсам! Нужно пополнять свою визуальную библиотеку, и эскизы — лучший способ.
Используйте всего два тона. Чередуйте темные и светлые пятна, выстраивая из них интересный ритм.
Создайте композицию по тому же принципу, по которому мы сделали работу из начала этой статьи: горизонтальное движение крыш города и длинную башню в качестве вертикального акцента.

А теперь пройдемся по каждому из трех пунктов подробнее.

Как работать с референсами?

Не берите слишком много референсов. Вам будет достаточно двух-трех фотографий города: для крыш низких домов и для башенки. Если понадобится нарисовать облака или деревья, для них можно тоже поискать картинки.

Не повторяйте с референса абсолютно все! Придумывайте свой ритм из тех элементов, которые видите на фотографии.

Почему только два тона?

Это поможет сконцентрироваться на ритме, избавит от проблем с плановостью, объемом и освещением. Мы сейчас тренируем только навыки компоновки. Два тона, кстати, могут быть любыми, но цвет лучше не брать, если вы не умеете находить гармоничные сочетания. Рисуйте в оттенках серого.

Вертикальный акцент должен быть только один?

Старайтесь не усложнять себе задачу понапрасну. Следите за тем, чтобы ваша вертикальная доминанта была намного выше всего остального, но не забывайте о том, что более мелкие перепады высот тоже нужны, они создают динамику.

Ошибки по работе с ритмом

Третье задание отличается от двух предыдущих: оно ставит перед участниками более чёткие условия. Мы предложили вам поработать с фотографиями и нарисовать, опираясь на них, силуэты зданий с ярко выраженной вертикальной доминантой.

Давайте посмотрим, что получилось, и разберём ошибки.

Отсутствие доминанты

Чтобы упростить задачу построения ритма, мы ввели важное условие: наличие доминанты, то есть, в контексте этого задания, самого высокого здания в городе.

Работа Алины Хабаровой — это один из многочисленных примеров верного подхода к заданию. Доминанта очень высокая, выразительная и более интересная по форме, чем все остальные элементы рисунка. Обратите внимание на то, как Алина показала плановость: домики поближе выполнены в двух тонах, на них видны окошки, что добавляет нагрузку и зрительно выдвигает вперед. А башня решена цельным, темным пятном, без лишней нагрузки внутри него. Если добавить на неё что-то ещё, эскиз сразу станет хуже.

Работа с ритмом рисунка, эскизы и ошибки, изображение №1

А вот стильная работа Ольги Сизовой:

Работа с ритмом рисунка, эскизы и ошибки, изображение №2

Здорово, что Ольга использует округлые формы куполов, арок и кроны деревьев, чтобы выдержать одну стилистику. Но есть одна проблема: эскиз разбивается на две части: правую и левую. Непонятно, какая форма тут доминирует — высокое дерево слева или массивное здание справа?

Когда вы только начинаете знакомиться с пятновым наброском, лучше выбирать одно главное пятно, которое «фиксирует» взгляд зрителя и «держит» остальные пятна вокруг себя. Это простой способ научиться придумывать сложные композиции: если главный предмет один, вам негде запутаться.

А вот пример хорошо скомпонованной работы, которую нарисовала Polinariya Shilkova:

Работа с ритмом рисунка, эскизы и ошибки, изображение №3

Ритмы зданий интересные, есть повтор прямоугольных и арочных форм, которые задают динамику. В качестве первого этапа работы над эскизом это очень хороший результат! Но нужно задаться вопросом «А что в моём эскизе главное?» Так как понятие «Центр композиции» мы с вами ещё не изучали, предполагалось, что главным объектом будет вертикальная доминанта. На этом эскизе нет доминирующей формы и нет главного пятна, которое бы выделялось.

Старайтесь не усложнять себе задачу, когда чему-то учитесь. К примеру, если вам нужно нарисовать пейзаж с вертикальной доминантой, убедитесь, что главная форма на эскизе действительно есть. Как только задача решена, можно усложнять работу.

Вот интересная работа, которую создала Olga Kosenko. И интересна она тем, что доминантой на ней является вовсе не здание:

Работа с ритмом рисунка, эскизы и ошибки, изображение №4

Как несложно догадаться, доминирующей формой здесь является луна. Именно она объединяет остальные пятна вокруг себя, служит «фокусной точкой» для взгляда зрителя.

Итоги

В одной из прошлых статей мы говорили, что в рисовании нет «правильного» и «неправильного». Есть неверно подобранные приёмы, из-за которых зритель может не понять задумку художника. Все перечисленные работы интересные, но не выполняют конкретную задачу: пейзаж с вертикальной доминантой (кроме первой работы).

Чтобы обучение было более эффективным, держите себя в рамках задачи. Это нужно, чтобы в будущем вы могли правильно формулировать условия самостоятельно.

Второй совет — усложняйте эскиз постепенно. Если на ранней стадии были какие-то ошибки, их не исправит детализация.

Работы участников

Мы рады наблюдать рост ваших навыков и внимательно следим за активностью! Предлагаем посмотреть на работы других участников новым взглядом, отмечая, насколько верно каждый понял задание. Это очень полезно, ведь анализ в обучении — самое главное!